ミャンマーはさまざまな文化が豊富です。この国の文化を体験しようとされているのであれば、幸せを感じられるとお約束します。ミャンマーには独自の文化と伝統を持つ135の少数民族グループがいます。料理、衣服、信仰、職業など、行うすべてに反映されています。ミャンマーの伝統の多様性をお楽しみください。

さあ、我が国の伝統の一部になってください。一緒に長い絆を築いていきましょう。

有名な芸術と工芸

PANCHI

Panchiとは、生きた動物や無生物をさまざまな色で描いた絵画のことです。絵師は、人間、動物、オブジェクト、描画、風景デザイン、漫画、似顔絵の人物像を描きます。この絵画はBagan由来で、仏教の影響を多く受けています。特に絵画を探索したい場合は、Baganを訪れ、古代の伝統的な絵画と西暦11世紀の傑作を見つけてください。Bagan壁画彫刻は、Panchi代表作です。Konbaung時代の絵画、特にMandalayのYadanarpon時代の彫刻Mahamyatmuniパゴダの壁画は、生き生きとして美しく色彩豊かです。

PUNPU

Punpuは、木材から彫刻、フィギュア、花のモチーフを作成する芸術です。ミャンマーの職人は、骨、ヒスイ、石、特に木材といった材料の彫刻に高い熟練度を示します。人間、動物、花のモチーフをどんな素材からでも作ることができます。木材を使用した仏像や置物の作成は特に熟練しています。ミャンマーのYadanarpon時代のPunpu芸術を探索する場合は、MandalayのShwe In Bin 僧院、InnwaのBargayar僧院を訪れる必要があります。Bagan時代の木製の彫刻は、Nyaung-U最古のパゴダShwezigon Potalです。

PANYUN

Panyun とは、竹、木、太い黒塗り材（thit-se）を素材した芸術のことです。ミャンマーでは「Yun」と呼ばれる漆器は、タンスからマグカップまでを飾るため、天然の有機成分を使用するプロセスを指します。それが際立つのは、1つの作品を完成するまで、膨大な時間とスキルが必要だからです。各アイテムは、最初に竹または木材を使って作られます。細かく処理した後に、最大10日寝かせますが、多くの場合地下貯蔵庫が使われます。プロセスの枠組みを細かく言うと、細かく切った竹の細片、thit-see樹脂を粘土と灰と泥炭でまぜたもので慎重に産みたて、最後に化石木の灰で磨きます。その後、デザインをエッチングするか、手描きします。最も伝統的なビルマの漆器は、仏の前世の存在であるジャータカ物語の場面が描かれ、ユニークなテラコッタ色をしています。Baganはこの工芸品の本拠地です。漆器の職人は通常、托鉢の鉢（僧侶用の鉢）、食器用の鉢、茶碗、漬物用ボウル、コップ、伝統的なキンマの箱（特にミャンマーの家で客に奉仕するために開催される）、葉巻箱などを作ります。ミャンマーのPanYun産業の他のほとんどの芸術的側面と同様に、漆器は社会生活の重要な部分を形成しています。

PANBE

世界の芸術の謎の一つであるPanbeは、鍛冶屋のようなもので、かまどで加熱した鉄を使ってさまざまな製品を作ります。牛車、ゴム、ハンマー、さまざまな種類のナイフ、剣、鍬、はさみで使用される鉄の車軸を作ります。ミャンマーの金属産業は、BaganとYadanarpon時代の中期に始まりました。Inlay地域に向かい、Panbesの興味深い場所を実際に見てみましょう。旅行の土産を購入することを忘れないでください！

PANPOOT

Panpootは、旋盤を使用して木製品を作ります最終製品には、傘の柄、テーブルの脚、ベッドの脚、ガードレール、パビリオンと手摺り旋盤細工の柱が含まれます。この伝統的な工芸は、Bagan時代の紀元8世紀、Ava、Yatanarpon時代に始まりました。このアートを使用して生産される製品の多様性は非常に興味深いものであり、前述したものとは別に、食品容器、箱、ボウル、テーブル、椅子が含まれます。非常に魅力的に見えます。Panpoot芸術は、Mon族の文化の大きな影響を示しています。

PANYAN

Panyanは、レンガ、石、コンクリートを使用して建物を建設することを意味します。一般にPanyanの男という別名で知られる石工は、家、パゴダ、橋などを建設します。ミャンマーの伝統的な石積みの仕事は、Bagan周辺の古代パゴダやその他の宗教建築物で有名です。Bagan時代のこの国の伝統的な石積みは、他のすべての歴史的時代の中で最も発達しています。職人技は驚くべき強さ、美しさ、ボリューム、ディテール、装飾を示します。ミャンマーの伝統的な石積みは、Suvanna州のMon族の文化に由来しています。ミャンマーの石積みは、西暦1世紀のPyu時代に最初に始められたことが知られています。

PANTAUT

Pantautとは、化粧しっくいに型押しされた装飾的なデザインを作る技術を指します。職人は、化粧しっくいを使ってライオン、竜、花柄の像を彫ります。ミャンマーの伝統的な化粧しっくいの彫刻は、Bagan時代の前に出現し、Bagan、Amarapura、Yadanarpon時代に広く行われました。史的な記録によると、化粧しっくい作品はBagan時代に非常に有名で、詳細な装飾が施されていました。Bagan時代の後、Konbaung半ばまたはAmarapura時代の化粧しっくい彫刻は、本物のビルマ様式の技巧を示しました。丸まった葉とつぼみはとても美しく見えます。この文化は、InnwaのMenuのレンガ造りの僧院で探索できます。素晴らしい建物自体は、Pantaut芸術への憧れを表す芸術作品です。

PANTAMAUT

この芸術は、石の彫刻の芸術を指します。職人は多くの宗教アイテム、主に仏像と碑文の石板を作ります。象、鹿円形の平らな石の乳棒、乳鉢、テーブルなどの他の形も注文に応じて作られます。石の彫刻はミャンマー美術の重要な特徴であり、地元の人々の名誉であると考えられています。Yangon、Mandalay、その他の町で彫刻のワークショップが開かれており、最も注目すべきはMandalayのMahamyatmuniパゴダの近くのショップです。BaganのAnanda寺院にある仏陀の生涯を描いた銘板には、石の芸術作品が見られます。Mandalay Hillの麓にあるKyauktawkyiパゴダの素晴らしい仏像は、優れたPantamautのもう1つの例です。

PANTAIN

Pantainは、金または銀のアイテムを製造する企業です。国内の銀細工師は、茶碗、貯蔵用ボール、賞杯、盾、ベルト作りで有名です。金細工師は、さまざまな種類の宝石の製造に熟練しています。ミャンマーの伝統的な芸術品や工芸品には、金銀細工の芸術的な創造が含まれます。銀製品の製造は、過去1,200年間ミャンマーの一部でした。本当に国が誇りにしているものです。Anawrahta王の治世中の水晶の宮殿年代記によると、仏陀の遺物と仏教の経典の3つの貯蔵庫は、Monの首都であるSuvunna BoumiからBaganに持ち込まれました。それと共に、Mon族の職人とMon族の工芸品、金と銀製品なども持ち込まれました。

PANTE

これは、銅、真鍮、または青銅の材料を生産する技術です。職人は、3角形の真鍮製の銅鑼や僧侶が使う真鍮製の鉢、頭のいいアヒルの形をした重し、盆、銅製の鍋、コップ、ボウル、皿、シンバル、鐘、小さな真鍮製の銅鑼など、この素材からさまざまな製品を彫ります。ミャンマーの伝統的な銅細工師の工芸は、Bagan時代以前に出現し、BaganとAva時代に改善されました。ミャンマーのすべてパゴダには、行われた善行について人々に伝えるために打たれた鐘があります。3角形の鐘であり、鐘をたたいて鳴らすと回転し、優しい上昇音と下降音で響いたあと、次第に消えていきます。さらに、彫刻がほどこされた象牙または木製の象の鼻からグルされた銅鑼があり、晩餐用の銅鑼として珍重されています。さまざまな大きさや形の鐘、すべて間違いなくビルマのデザインとわかるもので、お土産として人気があり、重りや牛の首につける鈴などの他の鋳物も人気があります。

織物芸術

絹と麺の織物産業

絹と綿の織物は、Amarapura族とBagan族の人々の主な職業の1つです。綿は主にミャンマー中部で栽培されています。最初に、手作業で国際的な木製織機で織る機械を使用して、原綿から綿糸を作ります。絹の衣類は特別な儀式の場で着用されるため、100台以上の織機が使用され、美しく複雑なデザインとパターンが作られます。有名で興味深い家内工業であるため、ぜひとも体験されることをお勧めします。

INLE湖のハス織り

Inle湖のハイライトの1つは、ハス織り産業です。ハス織りは、Inle湖の近くに住む多くの人々の主な職業です。何年も前に、Inleの女性は、蓮の花から取った織物を使用して織物を編み始めました。この芸術が実践されている村が多くあり、そのうちPhaw Kone村とKyaing Khan村が最も有名です。この村を訪れれば、この芸術がどのように行われるかが理解できます。

最初から最後までのプロセス全体が本当に素晴らしいです。ほとんどの老婦人は蓮の茎を小さな断片に切り、ナイフを使って手で繊維を抽出します。次に、この繊維を湿らせ、一緒に丸めて糸にします。ハス織りに使用される長く細い糸を最終的に生成するために、上記のプロセスが何度も繰り返されます。すべてのプロセスが同様に重要であるため、労働者は非常に忍耐強くなければなりません。この産業は非常に労働集約的であるため、ハス織り製品は世界で最も高価な繊維製品の1つです。贈り物に最適です。

楽器と伝統舞踊

OO ZI

ポットドラム（Oo zi）は、底が広がった長い空洞部がある片面太鼓です。単頭には、丸いフレームの上にしっかりと膜がはられています。ポットドラムは、米と灰でできたチューニング用のドウを頭部に貼り付けてチューニングします。ポットドラムは、活発なポットドラムダンスの主要な楽器であり、グループのダンサーも演奏します。ポットドラムは単頭ですが、演奏すれば、完全なサウ.

DOBAT

双頭の太鼓（Dobat）は、田舎で最も人気のある楽器です。Dobatは両側から打つことができます。ドラムの左側を女性側と呼び、反対側を男性側と呼びます。女性側は、基音（taya）にあわせてチューニングされており、男性側は支配的（tayo）にチューニングされています。女性側はより多くのチューニング用のドウが必要です。Dobatは活発かつ楽しそうに演奏されます。演奏者は両手を使ってドラムを叩き、左手が女性側、右手が男性側に当たるようにします。指、手のひら、または手のひらのて手首に近い部分、時には肘が使用されます。主にミャンマーの農民が、収穫時期を祈ったりや雨乞いのために鳴らしていました。村人が道路を建設したり収穫をするときに、パゴダの祭り、慈善団体、労働者の献金会で見ることができます。

PATMA

主要なドラムまたはPatmaは、Saying Wine（ミャンマーオーケストラ）の一部です。以前は3脚に置かれた水平ビームに掛けられていましたが、現在は短い間隔で節がくる長い堅い竹に置かれています。ビームは、ピンサルパ、蛇の頭を持つ神話上の動物、鹿の角、馬の蹄、鳥のような生き物（ガロン）のcar、carの尾（ngajin）の5つのコンポーネントを想定しています。Patmaを大きなシンバルと一緒に演奏すると、最も効果的です。アンサンブルでパトマを演奏するミュージシャンは、6つの小さな目盛り付き直立ドラムと中程度の水平サクンも担当します。

SIDAW

ロイヤルドラムの別名がつくSidawは、王室の行事、縁起の良い集まり、そして村の好まれている有力者のために演奏されました。歴史的に、Sidawは宮殿の儀式の一部として、また王室の儀式や行事で演奏されました。王と王妃が観客席に出入りするとき、または君主たちが雄大なドラマやマリオネットショーに参加したときに演奏されました。Sidawはまた、農耕祭、市内訪問、およびHluttaw着席開始と終了を示す式典で演奏されました。贈呈式も、Thingyan水祭りの始まりと同様に、Sidawが演奏されます。

PAT WAIN

各ビルマのアンサンブルの中心になっているのは、「hsain wain」という円に吊るされた楽器のアイデアに名前を与えた、pat wainドラムサークルです。この楽器は、19（従来）または21（1920年以降）の高さ13〜41 cmのチューニングされたドラムで構成され、円形の木製ラックから吊り下げられるか、中央にプレーヤーが立ちます。東南アジア音楽の最も魅力的な側面の1つは、ドラムサークル、銅鑼アンサンブル、シロフォンなどの打楽器を旋律で使うというアイデアです。pat wainドラムは、米と灰のペースト「pa sa」をつめて調整します。pa saをたくさん詰めると、ドラムの音が低くなります。pat wain演奏者はkas「hsain hsaya」です。つまり、「hsainマスター」であり、したがって完全なアンサンブルのメインリーダーおよびディレクターです。

KYEY SE

The Kyey se (「kyeezee」) 銅鑼は「ビルマの鐘」とも呼ばれることがあります。平たく、三角形の真鍮製の銅鑼で、さまざまな形やサイズがあり、多くのアンサンブルの演奏で登場します。また、寺院での儀式で使用されたり、僧侶が朝に通りを歩いて施しを請うときにも見られます。木製マレットを使用して、3角形の左側または右側の銅鑼を叩くと、高速で回転し始め、その結果、振動する音が作成されます。サイズと叩くコーナーに応じて、ピッチが変化します。長く持続するトーンで有名です。

SAUNG

「ハープ」はミャンマーでは「saung」と呼ばれます。Byat SaungとSaung Gauk（ベントハープ）の二種類があります。Saungはアーチ型の水平ハープであり、共鳴装置の本体は、垂直な共鳴装置を持つ西洋のハープに比べると水平です。ハープは、床で跪いて、アーチを左側にして演奏します。弦は外側から右手の指でつまびかれます。左手で弦を弱め、透明な音がでるようにし、スタッカートノートを作成します。ハープの主な部分は、本体、木の根から彫られた長い湾曲した首の部分、および本体上部の中央を走るストリングバーです。共鳴装置の上部は、4つの小さな円形のサウンドホールが付いた赤でしっかりと塗装され、ピンと張った鹿皮で覆っています。首の部分はインドボダイジュの葉を表す非常に装飾された場所で終わります。ハープの本体とスタンドは、マイカ（「Mandalayパール」）、ガラス、金箔、赤と黒のラッカーで装飾されています。saung’の弦はシルクまたはナイロンでできています。

OBOE

Hneは、非常に曲がった形状の複数のリード（葦）でできたオーボエです。ほぼ等距離の7つの演奏ホールがあり、室内楽でもアンサンブルでも、ビルマの主要な音階を展開する基本となっています。hneには、「ci」（大きい）と「kalei」（小さい）の2つの一般的なサイズがあり、さまざまな目的に使用されます。大きいものは遅いテンポ用で、小さいものはお祝いの機会用です。竹のフルート「palwei」は、フェスティバル中に「hne」に伴って演奏されることがあります。これは、同じスケールで響く演奏用の穴が同じだけあるからです。

フルート

フルート（hne）はミャンマーの伝統的な管楽器の1つです。古代からミャンマーで使用されており、メタルホーン、木製フルート、ヤシのリードを使用して作られます。オーボエは、高い音程と突き刺すようなトーンをしたダブルリードの木管楽器です。ミャンマーのオーボエには、大きなオーボエと小さなオーボエの2種類があります。大きなオーボエには、小さなオーボエよりも多くの低音がでます。大きなオーボエはミャンマーで長年使用されており、紀元211年には早くも使用されたと言われています。特にByawsi、Yegin、Nayi、Thapyay、Yaduの音楽でメロディーを演奏するために使用されます。小さなオーボエは、ミャンマー時代の1290年から1300年まで一般的に使用されてきました。

PATAL -シロフォン

パタラという名前は、クレッシェンドからベースまで、あらゆる範囲で演奏できる楽器を意味します。パタラの楽器は通常、War Patalaまたは木製シロフォンとパタラー、ビルマの竹のシロフォンです。ここにあげたのは古代の楽器です。この楽器の古いバージョンには、下に共鳴ボックスがあり、7段階のキーがありました。シロフォンは布に包まれた2本の棒で演奏されます。竹製のPatalaは、共鳴ボックスの上に配置された24枚の竹板で構成され、プレーヤーの左側が最低音、右側が最高音です。プレートは2つのマレットで打たれ、実際には全音階がチューニングされ、3オクターブ以上の音域がでます。

ミャンマーの伝統舞踊と民族舞踊

踊りは常にミャンマーの文化の本質的な部分でした。人体の動きと形と姿勢の規律は、地元の踊り技術の特徴となることがよくあります。首都の開設から戦闘の開始まで、王室の全機能は踊りで始まり、踊りで終りました。今日、結婚式、パゴダShinbyu祭りなど、踊りは日常生活に不可欠な部分です。あらゆる祝いの席の演奏で、重要な役割を果たします。音楽に合わせたPweまたは劇的な踊りの表現は、多くの場合、地元のパゴダ祭りに彩りを添えます。

伝統舞踊

ミャンマーの伝統舞踊は、しなやかで、優雅で、精巧で、洗練されており、花のようです。さらにユニークなのは、すべての踊りの動きが花からインスピレーションを得ていることです。花は踊り手に似ていると信じられています。咲いた花は頭です。葉は手であり、茎は体です。そよ風の中で、花は生き生きと自然の伴奏に合わせて踊ります。この純粋な動きは、しばしばミャンマーの伝統舞踊の基礎を形成することがあります。

フォークダンス

季節の変化と肥沃な土地に基づいて、ミャンマーのフォークダンスは常に農業コミュニティの不可欠な部分です。そのため、ほとんどのフォークダンスは、踊り手の動きに合わせて流れる歌や歌詞で日常生活を反映しています。人気のあるフォークダンスはU Shwe Yoeのもので、きちんと整えられた長い口ひげをして、Patinの傘を持ち、首にスカーフ、斑点模様のターバンまたは被り物をかぶり、腰には正方形のパターンのサロンを着ている、典型的なミャンマーの紳士を描いています。この踊りでは、若い魅力的な女の子を探すドラマを描く女性の仕草をしながら、おかしな顔をします。いつでも人気演目で、あらゆる機会で、あのおどけた態度を見たいと待ち望まれています。

チンロン

藤のボールでもおなじみのチンロンは、ミャンマーの伝統的な国民的スポーツであり、スポーツとダンスの組み合わせです。これは完全に競争のないゲームであり、通常、6人1組で一緒にプレーし、対戦相手はいません。競争はありませんが、スキルとチームワークが必要となる非常に要求の厳しいスポーツです。使用するボールは通常、手織りのラタン(シンローンと呼ばれる）でできています。個人が手を使わず、円の中でお互いにボールを渡してプレーします。6人のプレーヤーのうち、1人が円の中心に移動しますが、他のプレーヤーは全員1回だけで、ボールを打ち返して、中央の人を助けようとします。ゲームの重要なポイントは、できるだけ地面に落とさずに、ボールを空中で保つことです。競技中は、伝統的なオーケストラから志気を高める曲を演奏され、観客は選手たちにベストを尽くせるように応援します。Mandalayの有名なMaha Myat Muniパゴダ近くの小さなスタジアムで、Annual Waso Chinloneは毎年、開催されています。この祭りは、Wasoの満月を中心に1ヶ月間行われます。

伝統的な入れ墨

入れ墨みした女性はミャンマーの主な魅力の1つです。各民族には、他の民族と異なる独自の模様があります。この慣習がどのように生まれたのか正確には誰も知りませんが、ある説によると、女性が近隣の部族に捕まったり、誘われたときに、身分証明の形として数年前に始まったというものです。別の伝説によると、ビルマ王によって結婚させられないように、入れ墨は女性の美しさをわざと損なう方法でだったといいます。ほとんどの女性は、12歳くらいの時に入れ墨をしました。全プロセスで最大3日間もかかることもあります。入れ墨の針は通常、竹串またはとげから作られています。インクは、牛の胆汁、すす、植物、ラードの混合物です。Chin族の女性は、顔に入れ墨をしていることで有名です。顔の入れ墨の伝統は消えつつありますが、州の南部、特にMindatとKanpetletで未だによく入れ墨がされています。

ミャンマーの指人形

マリオネット

国の伝統工芸品であり、地元の人々はミャンマーの指人形であるマリオネットを誇りにしています。少し時間をかけると、ショーにでていたのに捨てられてしまったものが見つかるかもしれません。マリオネットはキャラクターを紹介するもので、多くの場合、独自のストーリーがあります。美しく手作りされたこのマリオネットは、ミャンマーでの冒険の素晴らしい思い出になります。人形またはマリオネットは「Yoke-the Pew」またはマリオネット劇場を形成し、18世紀に王と王族を楽しませました。

マリオネット・ダンス

標準的な一座は、動物、王と王妃、宮廷、王子、道化師というキャストで構成される28体の人形で構成されています。プロットは通常は550ジャータカ、またはラーマーヤナからのもので、このマリオネットを扱ってかたっていきます。人形遣いは、完全なパフォーマンスとするため、歌とナレーションも一緒に行うのが基本です。珍しい形式の芸術であるマリオネット劇場は、国中の小さな地域にまだおこなわれており、見逃せません。