미얀마에는 다양한 문화가 풍부하게 자리잡고 있습니다. 어려분이 그 문화적 측면을 경험하고 싶다면, 반드시 만족시켜 드리겠다고 약속합니다. 미얀마에는 고유의 문화 및 전통을 가진 135개의 다른 부족이 있습니다. 문화와 전통은 그들이 하는 모든 것, 즉 요리, 의복, 믿음, 직업, 그리고 다른 것들에 모두 반영되어 있습니다. 여러분이 미얀마 전통의 다양성을 즐기는 것을 환영합니다.
오셔서, 우리 나라의 문화의 일부가 되십시오. 영원히 지속될 유대감을 함께 만듭시다.
Novitiation Ceremony
The ceremony is mostly held before July and August, and during the summer vacation between March and May. To become a novice, three stages must be passed - shaving hair, wearing a robe and believing in Buddha. Buddhist parents in Myanmar believes that they will not suffer in hell if their sons become a novice for at least once in their lifetime.
PATHEIN 우산
아름답고 색이 다채로운 Pathein 우산은 미얀마의 여성적 아름다움을 나타냅니다. 우산의 차양은 면과 실크, 그리고 그 위에 그린 아름다운 예술적 꽃 그림으로 만들어집니다. 축과 살은 Pathein 근처의 Rakhine Yoma 산맥에서 구할 수 있는 대나무로 만들어집니다.
도기류
도기류는 인간 문명 역사에서 최초로 만든 공예품이었습니다. 2,000년 동안 미얀마인들은 음식을 만들고 저장하는데 도기류를 이용했습니다. 항아리는 저렴하게 생산할 수 있으며 깨지기 쉬움에도 여러모로 유용합니다. 오늘날 미얀마의 주요 도자기 공방은 강가의 마을에 위치하고 있습니다.
전통 의복
Longyi는 미얀마인의 전통 의복입니다. 미얀마의 습한 기후에 이상적인 이 다용도의 길고 몸을 감싸는 천은 전통적으로 두 성별 모두, 이 둘을 분리하는 뚜렷한 특징을 더하여 착용합니다. 남자가 입는 Longyi는 Paso라고 하고, 여자가 입는 Longyi는 Htamein이라고 합니다. Htamein은 수많은 꽃과 색이 더해진 디자인인 반면 Paso는 보통 줄무늬나 체크무늬이며, 뒤집어 입을 수도 있습니다.
찻집
여러분은 미얀마의 모든 골목 모퉁이에서 찻집을 발견할 수 있을 겁니다. 차는 현지인의 공통된 음료로 이 나라에 있을 때 반드시 맛보아야 합니다. 전통차는 진한 홍차 잎에 연유와 농축우유를 섞은 강력한 조합으로 맛이 있습니다.
타나카
타나카는 나무껍질로 만든 황백색의 화장품 반죽입니다. 지역 주민들, 특히 여성과 소녀들은 얼굴과 팔에 그것을 광범위하게 사용합니다. Thanaka에 대한 언급은 14세기 Razadarit 왕이 쓴 시에서 찾아볼 수 있습니다. 타나카를 만드는 데 다른 나무들에서 얻은 목재를 사용할 수 있습니다. 좋은 타나카를 생산하려면 35년생 이상의 다년생 나무를 사용해야 합니다.
Betel
Myanmar Betel or Kun Ya is made up of betel nut, slaked lime and catechu which are then wrapped up in a betel leaf., but the recipe inside the betel leaf changes from shop to shop and some shops input tobacco, chilli and jam. Its taste is a little bitter and has to be savoured while chewing slowly. There are many little betel shops located all over the country. You must try Kun Ya or Betel when you are in the country.
Cigars
Myanmar cigar or cheroot is a roll made with the dried leaf of carbia myx (Thanet Phat) or corn. Insides the leaf is a mixture of dried wood and tobacco. The old people in Myanmar rolled their own cigars to suit their individual taste. Cigars come in different sizes and the smallest one is a little bigger than cigarettes. There are many cigar factories in Myanmar especially in the tropical zone.
악기 & 전통 춤
PANCHI
Panchi는 살아있는 동물과 무생물을 다른 색으로 묘사하는 그림 방식입니다. 예술가들은 인간, 동물, 사물, 그림, 풍경 디자인, 만화, 그리고 사람 모습의 캐리커처 형상을 그립니다. 이 그림들은 Bagan에서 그려졌고 불교에서 많은 영향을 받았습니다. 그림을 보고 싶다면 11세기의 고대 전통 그림과 걸작을 발견할 수 있는 Bagan에 방문해야 합니다. Bagan의 벽화 조각은 Panchi를 가장 잘 대표합니다. Konbaung 시대의 그림은 생동감 있고, 아름답고, 색채가 풍부하며, 특히 Yadanarpon 시대의 조각품인 Mandalay의 Mahamyatmuni 탑에 있는 벽화가 그러합니다.
PUNPU
Punpu는 나무로 조각, 형상, 꽃 모티브를 만드는 예술입니다. 미얀마의 장인들은 뼈, 옥, 돌, 그리고 특히 나무 등의 다양한 재료를 조각하는 고도의 기술을 가지고 있습니다. 그들은 어떤 재료로든 인간, 동물, 꽃무늬 모양을 만들 수 있습니다. 이들은 특히 나무를 이용해 불상이나 조각상을 만드는 데 능숙합니다. 미얀마 Yadanarpon 시대의 Punpu 미술품을 보고 싶다면, Mandalay의 Shwe In Bin 수도원, Innwa의 Bargayar 수도원에 반드시 들러야 합니다. Bagan 시대의 목조 조각은 Nyaung-U의 가장 오래된 탑 Shwezigon의 문입니다.
PANYUN
Panyun은 대나무, 나무, 그리고 꾸덕꾸덕한 검정 페인트(thit-se)로 물질를 만들어내는 예술을 말합니다. 미얀마에서 Yun이라고 알려져있는 옻칠기는 천연 유기농 재료를 사용하여 서랍장부터 머그컵까지 무엇이든 장식하는 공정을 말합니다. 이 예술을 구별하는 요소는 한 작품을 완성하는 데 필요한 엄청난 시간과 기술입니다. 각 작품은 처음에 대나무 또는 나무를 사용해 조각합니다. 주로 지하실에서 최대 10일 동안 휴지시키는 기간을 가진 다음, 세부적인 공정이 뒤따릅니다. 공정의 세부적인 틀에 따라 정밀하게 자른 대나무 띠, thit-see 레진과 진흙의 혼합물, 그리고 재를 조심스럽게 쌓고 마지막으로 규화목의 재로 윤을 냅니다. 그리고 디자인을 새기고 손으로 칠합니다. 버마의 가장 전통적인 옻칠기는 부처의 전생인 Jataka 이야기의 장면이 담겨있는 독특한 테라코타 색상의 그릇입니다. Bagan은 이 수공예품의 고향입니다. 옻칠기 장인은 보통 보시 그릇(승려용 볼), 음식 그릇, 찻잔, 절인 찻잎 용 그릇, 술잔, 전통 빈랑 상자 (특히 손님을 대접하기 위해 미얀마 가정에서 보유함) 등을 생산합니다. 미얀마 PanYun 산업의 다른 예술적 측면과 마찬가지로, 옷칠기는 사회 생활의 중요한 부분을 형성합니다.
PANBE
세계적인 예술적 경이로 여겨지는 Panbe는 오븐에서 가열한 철을 이용해 다양한 제품을 만드는 대장장이입니다. 그들은 소달구지, 고무, 망치, 도끼, 각종 칼, 검, 괭이, 그리고 가위를 사용하여 쇠축을 만듭니다. 이 나라의 금속 산업은 Bagan과 Yadanarpon 시대 중기에 시작되었습니다. Inlay 지역으로 향해 Panbe가 실제로 일하는 모습을 볼 수 있는 흥미로운 지역을 방문해 보십시오. 여행 기념품을 사는 걸 잊지 마십시오!
PANPOOT
Panpoot는 선반공이 목재 도구를 제작하는 기술입니다. 최종 제품으로는 우산대, 테이블 다리, 침대 다리, 가드레일 그리고 누각 및 난간용 선반 기둥 등이 있습니다. 이 전통 공예는 8세기 Ava 및 Yatanarpon 시대에 Bagan에서 시작되었습니다. 이 기술로 생산하는 다양한 제품은 매우 흥미로우며, 앞에서 언급한 것들과는 별개로 음식 용기, 상자, 그릇, 테이블 그리고 의자 등이 있습니다. 이것들은 매우 매력적으로 보입니다. Panpoot 예술은 Mon 문화의 지대한 영향력을 보여줍니다.
PANYAN
Panyan은 벽돌, 돌, 그리고 콘크리트를 사용하여 건물을 짓는 것을 의미합니다. Panyan 족 남성으로 보통 알려진 Mason은 집, 탑, 다리, 그리고 다른 많은 것을 짓습니다. 미얀마의 전통 석공 작업은 Bagan 지역 주변에 있는 고대 탑 및 다른 종교 건물을 통해 잘 알려져 있습니다. 미얀마 전통 석조 공예는 다른 모든 역사적 시대보다 Bagan 시대에 가장 많이 발달하였습니다. 그 장인정신은 놀라운 강도, 아름다움, 규모, 세부 묘사 및 장식을 보여줍니다. 미얀마의 전통 벽돌 쌓기는 Suvanna Bhumi 지역의 Mon 부족민 문화에서 비롯되었습니다. 미얀마에서 석조 건축이 처음 시작한 때는 1세기의 Pyu 시대로 알려져 있습니다.
PANTAUT
Pantaut는 장식용 석회에 장식적인 디자인을 양각하는 창작 방식입니다. 장인들은 사자, 용의 형상과 꽃 무늬를 장식용 석회에 새깁니다. 미얀마의 전통적인 회반죽 조각은 Bagan 시대 이전에 등장했으며 Bagan, Amarapura 그리고 Yadanarpon 시대에 널리 행해졌습니다. 역사적인 기록에 따르면, 회반죽 장식 작품은 Bagan 시대에 매우 인기가 많았으며 섬세한 장식을 가지고 있었습니다. Bagan 시대 이후 Konbaung 중기 또는 Amarapura 시대의 회반죽 장식 조각은 정통 버마 스타일로 기교를 드러냈습니다. 구불 구불한 잎과 새싹은 매우 아름답습니다. Innwa에 있는 Menu의 벽돌 수도원에서 이 문화를 탐색할 수 있습니다. 이 거대한 건물 자체도 Pantaut 예술에 대해 감탄하게 하는 예술품입니다.
PANTAMAUT
이 예술은 돌 조각 예술을 의미합니다. 장인은 많은 불상과 비문을 위한 석판 같은 종교적 물건을 만듭니다. 코끼리, 사슴, 둥글고 평평한 돌 공이, 막자사발, 그리고 테이블 등의 다른 형상도 주문을 받아 제작합니다. 돌 조각은 미얀마 미술의 중요한 특징이며 현지인들의 명예로 여겨집니다. Yangon, Mandalay 그리고 다른 마을에 조각 작업장이 있으며 가장 두드러지는 곳은 Mandalay의 Mahamyatmuni 탑 내에 있습니다. 석조 공예 분야의 훌륭한 작품은 Bagan의 Ananda 사원에 있는 부처의 삶을 묘사한 판에서 볼 수 있습니다. Mandalay 언덕의 기슭에 위치한 Kyauktawkyi 탑에 있는 거대한 불상은 훌륭한 Pantamaut의 또 다른 예시입니다.
PANTAIN
Pantain은 금 또는 은 소재의 물건을 만드는 기업입니다. 이 나라의 은세공인들은 술잔, 그릇, 상배, 방패 및 벨트를 만드는 것으로 유명합니다. 금세공인은 다양한 종류의 보석을 제작하는 기술이 있습니다. 미얀마의 전통 예술 및 공예는 금과 은 용품의 예술적 창조물을 포함합니다. 은그릇 제작은 지난 1,200년간 미얀마의 일부였습니다. 이것은 정말로 이 나라가 자랑스러워할 만한 것입니다. Anawrahta 왕 통치기의 수정궁 연대기에 따르면, 부처의 유물과 불교 경전의 3대 저장소가 Mon의 수도인 Suvunna Boumi에서 Bagan으로 전해졌다고 합니다. 그들과 함께 Mon 장인과 Mon 예술 및 공예, 금과 은 소재 용구 등이 유입되었습니다.
PANTE
구리, 청동, 그리고 황동으로 물건을 만드는 예술입니다. 장인들은 이 재료를 이용해 승려를 위해 삼각형 놋쇠 징과 승려용 놋쇠 그릇, 영리한 오리 모양의 추, 쟁반, 구리 항아리, 컵, 그릇, 접시, 심벌즈, 종, 그리고 작은 놋쇠 징 등을 조각합니다. 미얀마의 전통 구리세공사의 기술은 Bagan 시대 이전에 나타났으며 Bagan 및 Ava 시대에 발전했습니다. 미얀마의 모든 탑은 공덕이 행해진 것을 사람들에게 알리기 위하여 종을 칩니다. 이것들은 삼각형의 종으로, 치게 되면 빙빙 돌면서 달콤한 상승과 하강의 음색으로 울리다가 서서히 사라집니다. 또한, 상아 조각이나 나무 코끼리 코에 걸려있는 징이 있으며 이는 저녁식사 징으로 소중히 여겨집니다. 서로 다른 크기와 모양의, 버마의 것이 분명한 디자인을 가진 종들은 기념품으로 인기가 있으며, 웨이트나 카우벨 같은 다른 주조물들도 인기가 있습니다.
직조의 예술
실크 & 면 직조 산업
실크 및 면 직조는 Amarapura 및 Bagan 사람들의 주요 직업입니다. 면은 대부분이 미얀마 중부에서 자랍니다. 첫째로, 이들은 손으로 조작하는 국제 목재 베틀에 짜는 기계를 사용하여 생면화로 면사를 만듭니다. 특별하고 의식적인 행사에서 비단옷을 입기 때문에 백 개가 넘는 베틀을 사용해 이 아름답고 복잡한 디자인과 무늬를 만듭니다. 유명하고 흥미로운 오두막 산업이기에, 이것은 확실히 경험해야 합니다.
INLE 호수의 연 짜기
Inle 호수의 하이라이트는 연 직조 산업입니다. 연 직조는 Inle 호 주변에 사는 많은 사람들의 본업입니다. 수년 전 Inle 출신의 여성들이 연꽃에서 얻은 실을 사용해 직물을 짜기 시작했습니다. 이 예술이 행해지는 곳에는 많은 마을들이 있으며, 이 마을 중 Phaw Kone과 Kyaing Khan Village가 가장 유명합니다. 이 기술이 완성되는 과정을 이해하기 위해 이 마을들에 방문할 수 있습니다.
처음부터 끝까지의 전체 공정은 매우 놀랍습니다. 많은 노인 여성들이 연꽃 줄기를 작은 크기로 자르고 손으로 사용하는 칼로 섬유를 추출합니다. 그리고 이 섬유에 습기를 가하고 함께 굴려 실을 얻습니다. 결국 연을 직조하는 데에 사용하는 길고 가는 실이 생산되며, 위의 과정을 반복적으로 다시하고 다시 합니다. 모든 공정이 동일하게 중요하기 때문에 작업자는 매우 침착해야 합니다. 이 산업은 매우 노동 집약적이기에 연 직조 상품은 세게에서 가장 고가의 직물 상품입니다. 이것들은 선물하기 이상적입니다.
악기 & 전통 춤
OO ZI
냄비 북 (Oo zi) 은 아래 부분에서 펼쳐지며 길고 속이 빈 몸체 위에 머리가 하나인 북입니다. 이 한 개의 머리에는 둥근 틀 위에 막이 팽팽하게 당겨져 있습니다. 냄비 북은 쌀과 재로 만든 튜닝용 반죽 조각을 머리에 붙여서 튜닝합니다. 이 냄비북은 생동감 넘치는 냄비북 춤의 주악기이며, 단체 춤을 위해서도 연주됩니다. 냄비북의 머리가 하나라도 완전한 구성의 소리를 만들며 연주할 수 있습니다.
DOBAT
머리를 양 쪽에 매단 드럼(Dobat)은 지방에서 가장 인기가 많은 악기입니다. Dobat은 양면을 연주할 수 있습니다. 북의 왼쪽은 여자쪽이라고 부르며 그 반대쪽은 남자쪽이라고 부릅니다. 여자 쪽은 기본(taya)에, 남자 쪽은 우세(tayo)에 맞춰 튜닝합니다. 여자 쪽은 튜닝을 더 많이 해야 합니다. Dobat은 활기차고 즐겁게 연주됩니다. 연주자는 양손으로 드럼을 치기에 왼손이 여자 쪽을 때리고, 오른손이 남자 쪽을 때립니다. 손가락, 손바닥, 또는 손바닥 뒤꿈치, 그리고 팔꿈치 등을 사용하기도 합니다. 주로 미얀마 농부들이 추수 시기를 맞이하거나 비를 부르기 위해 연주했습니다. 이 악기는 탑 축제, 자선 행사, 그리고 마을 사람들이 나와서 도로를 건설하거나 수확을 거둘 때와 같은 노동력을 기여하는 활동 때도 볼 수 있습니다.
PATMA
주요 북 또는 Patma는 Saing Wine (미얀마 오케스트라) 에 속해 있습니다. 예전에는 삼각대 위에 놓인 수평 기둥에 걸었지만 지금은 짧은 간격으로 마디가 있는 긴 대나무 조각 위에 놓습니다. 이 기둥은 뱀의 머리, 사슴의 뿔, 말의 발굽, 새 같은 생물의 날개 (galon) 와 잉어의 꼬리 (ngajin)를 가진 신화 속의 동물인 pyinsa-rupa의 다섯 가지 구성요소를 가정합니다. Patma는 큰 심벌즈와 함께 연주할 때 가장 효과적인 소리가 납니다. 앙상블에서 Patma를 연주하는 음악가는 6개의 소리가 점점 올라가는 작은 업라이트 북과 중간 크기의 수평 sakhun도 함께 담당합니다.
SIDAW
왕실 북 또는 Sidaw는 왕실의 행사, 상서로운 모임, 그리고 마을의 좋은 징조를 위해 연주하였습니다. 역사적으로, Sidaw는 왕궁 의식의 일부였으며 왕실의 의식 및 행사 때 연주되었습니다. 왕과 왕비가 관객 홀로 드나드는 동안, 혹은 군주가 대극 또는 마리오네트 쇼에 참석할 때 연주되었습니다. Sidaw는 또한 쟁기질 의식, 도시 방문, 그리고 Hluttaw 시간의 시작과 끝을 알리는 의식에서도 연주되었습니다. 선물 증정 의식도 Thingyan 물 축제의 시작과 마찬가지로 Sidaw를 사용한다는 특징을 보입니다.
PAT WAIN
각 버마 앙상블의 중심은 “hsain wain” 원 안에 악기를 매다는 아이디어에 이름을 부여한 pat wain 북 원입니다. 이 악기는 13cm에서 41cm까지의 높이를 가진 19개 (전통적), 또는 21개 (1920년대 이후)의 튜닝된 드럼으로 구성되며, 원형 나무 받침대에 매달거나 연주자를 가운데 두고 세웁니다. 동남 아시아 음악의 가장 매혹적인 측면은 드럼 서클, 징 앙상블, 실로폰과 같은 타악기를 선율적으로 사용한다는 아이디어입니다. pat wain의 북은 “pa sa”, 즉 쌀과 재로 만든 페이스트를 채워 소리를 맞춥니다. pa sa를 더 채울 수록 북은 저음을 냅니다. pat wain 연주자는 “hsain hsaya”으로 알려져 있으며 이 말은 그가 “hsain 마스터”이기에 전체적인 앙상블의 주 리더이자 감독이라는 의미입니다.
KYEY SE
Kyey se (“kyeezee”) 징은 또한 가끔 “버마 종”이라고 불립니다. 이것은 평평한 삼각형의 견고한 황동 징으로 많은 앙상블 공연에 다양한 모양 및 크기로 등장합니다. 또한 사원의 의식이나, 승려가 아침에 길을 따라 걸으며 시주를 구할 때 사용하는 것도 발견할 수 있습니다. 나무 채를 사용하여 징의 삼각형 왼쪽 또는 오른쪽 면을 치며, 악기는 빠른 박자로 돌기 시작하며 진동음을 냅니다. 크기와 두드리는 모서리에 따라 음색이 달라집니다. 이 악기는 오래 지속되는 톤으로 유명합니다.
SAUNG
하프” 는 미얀마에서 “saung”라고 불립니다. 기본적으로 Byat Saung과 Saung Gauk (구부러진 하프) 두 가지가 있습니다. Saung은 아치형의 수평 하프로, 수직 공명기가 달린 서양 하프에 비해 공명기 본체가 더 수평을 이룹니다. 하프의 몸체를 무릎에 대고, 아치 부분은 왼쪽에 두고 바닥에 앉아 연주합니다. 현은 밖에서 오른손 손가락으로 뽑습니다. 왼손은 현을 적셔 소리를 보다 선명하게 하고 스타카토 음을 내는 데에 사용합니다. 하프의 주요 부분은 몸통, 길게 구부러진 목, 나무뿌리를 깎아낸 부분, 그리고 몸통 윗부분 중앙을 흐르는 스트링 바입니다. 공명기의 윗부분은 팽팽하게 당긴 사슴 가죽으로 덮여있고 네 개의 작은 원형 소리 구멍이 있으며 붉은색으로 두껍게 옻칠이 되어 있습니다. 목 부분은 보리수 나무 잎을 화려하게 표현해 장식하였습니다. 하프 본체와 스탠드는 mica(“Mandalay 진주”), 유리, 금박, 그리고 붉고 검게 옻칠을 한 조각으로 장식되어 있습니다. saung의 현은 실크 또는 나일론으로 만듭니다.
OBOE
Hne 은 여러 개의 리드가 달린 오보에로 형태는 놀라울 정도로 굽어 있습니다. 이 악기에는 실내악과 앙상블 음악 모두에서 버마의 주요 음계를 표현하기 위해 거의 균일한 간격으로 7개의 연주 구멍이 나있습니다. hne의 보편적인 크기는 두 가지로, “ci” (큼)와 “kalei” (작음)는 다른 용도로 사용합니다. 큰 것은 느린 박자를 연주하고, 작은 것은 축제 행사 연주에 사용됩니다. 대나무 플룻 “palwei”도 같은 음계를 연주하는 구멍이 동일하게 세팅되어 있어, 때때로 축제 기간 동안 “hne”와 함께 연주합니다.
플룻
플룻 (hne) 은 미얀마의 전통 관악기입니다. 예로부터 미얀마에서 사용해 왔으며, 금속 뿔과 목제 플룻, 야자 갈대를 사용해 만듭니다. 오보에는 리드가 두 개인 목관악기로 피치가 높고 소리가 잘 들립니다. 미얀마 오보에에는 큰 오보에와 작은 오보에의 두 가지 종류가 있습니다. 큰 오보에는 작은 것보다 저음입니다. 큰 오보에는 오랫동안 미얀마에서 사용되어 왔으며, 211년부터 사용되었다고 합니다. 특히 Byawsi, Yegin, Nayi, Thapyay 및 Yadu 음악에서 멜로디를 연주하는 데 쓰입니다. 작은 오보에는 1290년부터 1300년까지의 미얀마 시대부터 지금까지 일반적으로 사용되고 있습니다.
PATAL – 실로폰
Patala라는 이름은 크레센도에서 베이스까지 모든 범위를 연주할 수 있는 악기를 의미합니다. Patala 악기는 보통 목재 실로폰인 전쟁 Patala 또는 버마 대나무 실로폰인 Pattalar 입니다. 이것들은 고대 악기입니다. 이 악기의 옛날 버전에는 7개의 점점 높아지는 키가 있는 사운드 박스가 아래에 들어있었습니다. 실로폰은 천으로 싼 두 개의 막대로 연주합니다. 대나무 Patala는 공명 상자 위에 놓인 대나무 판 24개로 구성되어 있으며, 연주자의 왼쪽에서 가장 낮은 피치로 시작해 연주자의 오른쪽에 가장 높은 피치가 있습니다. 이 판들을 두 개의 말뚝로 두들기는 것이고, 실제로 온음계 등급으로 튜닝되어 3옥타브에 걸쳐 있습니다.
미얀마 전통 춤 및 민속 춤
춤은 항상 미얀마 문화의 본질적인 요소였습니다. 인체의 움직임 및 형태와 자세에 대한 규율은 종종 현지 무용 기법의 특징이 됩니다. 수도를 열 때부터 전투를 개시할 때까지 모든 왕실의 행사가 춤으로 시작되고 춤으로 끝났습니다. 오늘날, 춤은 여전히 결혼식, 탑 축제 또는 Shinbyu(수련승 입문 의식) 같은 일상 생활의 필수적인 부분입니다. 이는 각 행사를 기념하는 핵심적인 역할을 합니다. 음악에 맞춰 만들어진 Pwe나 극적인 춤 공연은 종종 지역 탑 축제에 색채를 더합니다.
전통 춤
미얀마의 전통 춤은 유연하고 우아하며, 정교하고 잘 정제되어 있으며 꽃과 같습니다. 이를 보다 독특하게 만드는 요소는 모든 춤 동작이 꽃으로부터 영감을 얻는다는 점입니다. 꽃은 무용가를 나타낸다고 여겨집니다. 꽃이 머리입니다. 잎은 손이며 줄기는 몸통입니다. 산들바람에 꽃이 살아나 자연의 반주에 맞춰 춤을 춥니다. 이러한 움직임의 순수함은 보통 미얀마의 전통 춤의 기초를 형성합니다.
민속 춤
변화하는 계절과 비옥한 땅에 기반해, 미얀마의 민속 춤은 항상 농경 사회의 필수적인 부분이었습니다. 이처럼 대부분의 민속춤은 무용수의 움직임에 따라 흐르는 노래와 가사로 일상을 반영합니다. 유명한 민속 춤은 U Shwe Yoe로, 가지런히 다듬은 콧수염을 길게 기른 전형적인 미얀마 신사 복장에 Pathein 파라솔을 들고, 목에 스카프를 두르고, 얼룩 무늬 터번 또는 헤드기어를 쓰고 허리에 사각형 무늬의 사롱을 맨 무용수가 그리는 희극입니다. 이 춤에서 그가 젊은 매력적인 소녀를 찾는 것을 극화한 여성 한 명의 몸짓에 그가 우스꽝스러운 표정을 짓습니다. 항상 인기 있는 연극이며, 그의 익살스러움은 모든 일정에서 열렬히 기대되는 항목입니다.
CHINLONE
케인 공으로도 알려져 있는 Chinlone은 미얀마의 전통적이고 전국적인 운동으로 운동과 춤이 결합된 것입니다. 이것은 완전히 비경쟁적인 운동 경기이며, 일반적으로 6명이 한 팀으로 함께 경기를 하며 상대팀이 없습니다. 경쟁은 없지만 기술과 팀워크가 필요한 고도로 까다로운 종목입니다. 그들의 사용하는 공은 보통 손으로 짠 라탄으로 만듭니다 (Chinlone라고 부릅니다). 개인이 손을 사용하지 않고 원 안에서 서로 공을 패스하며 진행합니다. 6명의 선수 중 한 명이 원 중앙으로 이동하고 다른 모든 선수는 그가 보낸 공을 한 번의 시도로 그에게 돌려보내려고 노력합니다. 경기의 중요한 점은 최대한 공을 땅에 대지 않고 공중에 띄우는 것입니다. 경기를 하는 동안, 전통 오케스트라는 동기를 부여하는 노래를 연주하고 관중들은 선수들이 최선을 다하도록 환호합니다. 매년 Waso Chinlone 축제가 Mandalay의 유명한 Maha Myat Muni 탑에 있는 작은 경기장에서 열립니다. 이 축제는 Waso의 보름날 쯤 한달 동안 개최됩니다.
전통 문신
문신을 한 여성은 미얀마의 주요 구경거리입니다. 각 부족은 다른 부족으로부터 자신들을 구분하는 고유의 패턴을 가지고 있습니다. 그 관습이 어떻게 유래되었는지는 아무도 정확히 알지 못하지만, 한 가지 이론은 수년 전에 이웃 부족이 여성을 붙잡거나 납치했을 때 신원 확인의 한 형태로 그 문신을 하기 시작했다는 것입니다. 또 다른 이야기로는 이 문신이 버마왕과의 결혼하기 위해 끌려가지 않도록 의도적으로 여자의 아름다움을 훼손하는 방법이었다는 것입니다. 그들 대부분은 12살 쯤 문신을 새깁니다. 전체 과정은 최대 3일까지 소요됩니다. 문신 바늘은 보통 대나무 꼬챙이나 가시로 만듭니다. 잉크는 소 담즙, 그을음, 식물과 라드의 혼합물입니다. Chin 족 여성들은 문신을 한 얼굴로 유명합니다. 비록 문신을 새기는 전통은 사라지고 있지만, 주 남부, 특히 Mindat과 Kanpetlet에서 여전히 두드러집니다.
미얀마의 꼭두각시
꼭두각시 인형
꼭두각시 인형은 이 나라의 전통적인 예술 작품이며 지역 주민들이 자랑스러워 하는 요소입니다. 시간을 좀 보내면 쇼에서 버려진 인형을 발견할 수도 있습니다. 꼭두각시 인형은 캐릭터를 선보이며 종종 그들만의 이야기를 합니다. 수작업으로 아름답게 제작하는 이 인형들은 미얀마에서의 모험에 대한 멋진 기념물이 될 것입니다. 꼭두각시 또는 마리오네트는 18세기 동안 왕과 왕족들을 즐겁게 해준 ‘Yoke-the Pew’ 라는 마리오네트 극장을 형성했습니다.
꼭두각시 춤
표준의 극단은 동물, 왕과 왕비, 신하, 왕자와 광대를 포함하는 28개의 꼭두각시로 구성되어 있습니다. 줄거리는 보통 550 Jatakas 또는 이 마리오네트들을 취급하는 Ramayana에서 가져옵니다. 인형 공연자들은 또한 완벽한 공연을 위해 노래와 서사를 필수적으로 함께 제공합니다. 희귀한 형태의 예술인 마리오네트 극장은 전국의 소규모 지역들에 여전히 존재하고 있으며, 놓치고 싶지 않을 선물이 될 겁니다.